1. Diamonds are forever (DeBeers)
2. Just do it (Nike)
3. The pause that refreshes (Coca-Cola)
4. Tastes great, less filling (Miller Lite)
5. We try harder (Avis)
6. Good to the last drop (Maxwell House)
7. Breakfast of champions (Wheaties)
8. Does she ... or doesn't she? (Clairol)
9. When it rains it pours (Morton Salt)
10. Where's the beef? (Wendy's)

Aunque también mención especial:

Look Ma, no cavities! (Crest toothpaste)
Let your fingers do the walking (Yellow Pages)
Loose lips sink ships (public service)
M&Ms melt in your mouth, not in your hand (M&M candies)
We bring good things to life (General Electric)

Principio N° 1: "Be alive"
"Apele al corazón en lugar de a la cabeza, alcance a las personas a través de sus sentimientos"

Principio N° 2: "Be different"
"Una vez que haya determinado el contenido de su mensaje, el qué decir, debe decirlo de una manera diferente y, si es posible, como nadie lo haya dicho antes. Pero cuidado, nunca a expensas de la venta."

Principio N° 3: "Be relevant"
Bill repitió una y otra vez: "Usted tiene que vivir con su producto, tiene que conocerlo, tiene que mirarlo, entenderlo, amarlo. Y sólo entonces, podrá cristalizar una idea clara, un solo tema, lo que debe mostrar sobre el producto al público. Si no puede hacer eso, nunca podrá usar su creatividad para sorprender y convencer al consumidor."

Principio N° 4: "Advertising is an intrinsic part of the product"
"Nuestro trabajo es forjar, crear y desarrollar marcas, darles una única personalidad diferente, universal, duradera. (...) Hoy, los avances tecnológicos que dan ventaja a una marca sobre sus competidores, se copian más fácil y rápidamente que hace unos años. A veces, la única diferencia entre los productos rivales es el contenido y la forma de su imagen publicitaria. De ahora en adelante, anunciar es una parte intrínseca del producto."

Principio N° 5: "Be credible"
"Cuando usted haya determinado los deseos de los consumidores, manéjelos para sorprenderles e interesarlos con un mensaje nuevo y diferente, aún tiene que conseguir que le crean. Deja bien claro que es un anuncio. El consumidor sabe que estamos intentando venderle algo."

Principio N° 6: "Advertising is not a science, it's an art"
"La vida no es tan simple en el mundo de la comunicación. De hecho, a muchos de nosotros nos gustaría ser científicos, lo que haría la vida de un publicitario más fácil y más segura. Pero anunciar no es una ciencia, es un arte. El resultado es que nadie puede estar seguro de la efectividad de un anuncio. Al igual que nadie puede estar seguro de que un libro será un Best-Seller, o una canción un número 1 en las listas de ventas."

Principio N° 7: "Don't be a follower, be a leader"
"Le debemos a nuestros clientes abrir caminos, tomar iniciativas, para ser líderes y no seguidores."

Principio N° 8: "Be provocative"
"Sea provocativo por todos los medios, pero asegúrese de que su provocación está conectada con el producto."

Principio N° 9: "Take a stand"
"Nuestro deber es crear una personalidad para las marcas de nuestros clientes. Esta personalidad se construye día tras día, en cada anuncio... Y debe tener sus convicciones, su propio punto de vista, algo que la diferencie.

Y además de estos principios, nunca viene mal recordar otra cita suya: "Rules are what the artist breaks; the memorable never emerged from a formula".

Fuente: arnoldbeyond.wordpress.com

1. William Bernbach
2. Marion Harper Jr.
3. Leo Burnett
4. David Ogilvy
5. Rosser Reeves
6. John Wanamaker
7. William Paley
8. Maurice and Charles Saatchi
9. Albert Lasker
10. Jay Chiat
11. F. Wayland Ayer
12. Helmut Krone
13. Neil McElroy
14. Stanley Resor and Helen Lansdowne Resor
15. Bruce Barton
16. Martin Sorrell
17. Henry Luce
18. Lee Clow
19. Mary Wells Lawrence
20. Alfred Sloan
21. John Caples
22. Dan Wieden and David Kennedy
23. Howard Luck Gossage
24. Shirley Polykoff
25. Joyce Hall
26. Ray Kroc
27. Allen Rosenshine
28. Claude C. Hopkins
29. Ted Turner
30. Hal Riney
31. Phil Dusenberry
32. Ira C. "Ike" Herbert
33. Bob Gage
34. Conde Nast
35. John Smale
36. Bruce Crawford
37. John E. Kennedy
38. John B. Watson
39. Steve Jobs
40. Phyllis K. Robinson
41. William Randolph Hearst
42. Philip Geier
43. Jane Trahey
44. John H. Johnson
45. George Gallup
46. Raymond Rubicam
47. Keith Reinhard
48. Carl Ally and Amil Gargano
49. Charlotte Beers
50. David Sarnoff
51. George Batten
52. James Webb Young
53. Jack Tinker
54. Lee Iacocca
55. Don Belding
56. Theodore F. MacManus
57. Sylvester L. "Pat" Weaver
58. Charles Austin Bates
59. Stan Freberg
60. Rupert Murdoch
61. Harrison King McCann
62. Bernice Fitz-Gibbon
63. Joe Sedelmaier
64. Theodore L. Bates
65. Howard Zieff
66. J. Walter Thompson
67. Robert Jacoby
68. Arthur Godfrey
69. A.C. Nielsen Sr.
70. James H. McGraw Sr.
71. Jerry Della Femina
72. Ben Duffy
73. Earnest Elmo Calkins
74. George Lois
75. Michael Jordan
76. Theodore Repplier
77. Roone Arledge
78. Thomas J. Burrell
79. G.D. Crain Jr.
80. Emerson Foote
81. Bill Backer
82. Joe Pytka
83. Fairfax Cone
84. Daniel Starch
85. John E. Powers
86. Victor O. Schwab
87. Michael Ovitz
88. Cyrus H.K. Curtis
89. Howard H. Bell
90. Richard Lord
91. Michael Eisner
92. Al Achenbaum
93. Steve Frankfurt
94. Lester Wunderman
95. Peggy Charren
96. Frank Hummert
97. Sam Vitt
98. Cliff Freeman
99. Vance Packard
100. Stephen M. Case

1. Volkswagen, "Think Small", Doyle Dane Bernbach, 1959
2. Coca-Cola, "The pause that refreshes", D'Arcy Co., 1929
3. Marlboro, The Marlboro Man, Leo Burnett Co., 1955
4. Nike, "Just do it", Wieden & Kennedy, 1988
5. McDonald's, "You deserve a break today", Needham, Harper & Steers, 1971
6. DeBeers, "A diamond is forever", N.W. Ayer & Son, 1948
7. Absolut Vodka, The Absolut Bottle, TBWA, 1981
8. Miller Lite beer, "Tastes great, less filling", McCann-Erickson Worldwide, 1974
9. Clairol, Does she...or doesn't she?", Foote, Cone & Belding, 1957
10. Avis, "We try harder", Doyle Dane Bernbach, 1963
11. Federal Express, "Fast talker", Ally & Gargano, 1982
12. Apple Computer, "1984", Chiat/Day, 1984
13. Alka-Seltzer, Various ads, Jack Tinker & Partners; Doyle Dane Bernbach; Wells Rich, Greene, 1960s, 1970s
14. Pepsi-Cola, "Pepsi-Cola hits the spot", Newell-Emmett Co., 1940s
15. Maxwell House, "Good to the last drop", Ogilvy, Benson & Mather, 1959
16. Ivory Soap, "99 and 44/100% Pure", Proctor & Gamble Co., 1882
17. American Express, "Do you know me?", Ogilvy & Mather, 1975
18. U.S. Army, "Be all that you can be", N.W. Ayer & Son, 1981
19. Anacin, "Fast, fast, fast relief", Ted Bates & Co., 1952
20. Rolling Stone, "Perception. Reality.", Fallon McElligott Rice, 1985
21. Pepsi-Cola, "The Pepsi generation", Batton, Barton, Durstine & Osborn, 1964
22. Hathaway Shirts, "The man in the Hathaway shirt", Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather, 1951
23. Burma-Shave, Roadside signs in verse, Allen Odell, 1925
24. Burger King, "Have it your way", BBDO, 1973
25. Campbell Soup, "Mmm mm good", BBDO, 1930s
26. U.S. Forest Service, Smokey the Bear/"Only you can prevent forest fires", Advertising Council/Foote, Cone & Belding
27. Budweiser, "This Bud's for you", D'Arcy Masius Benton & Bowles, 1970s
28. Maidenform, "I dreamed I went shopping in my Maidenform bra", Norman, Craig & Kunnel, 1949
29. Victor Talking Machine Co., "His master's voice", Francis Barraud, 1901
30. Jordan Motor Car Co., "Somewhere west of Laramie", Edward S. (Ned) Jordan, 1923
31. Woodbury Soap, "The skin you love to touch", J. Walter Thompson Co., 1911
32. Benson & Hedges 100s, "The disadvantages", Wells, Rich, Greene, 1960s
33. National Biscuit Co., Uneeda Biscuits' Boy in Boots, N.W. Ayer & Son, 1899
34. Energizer, The Energizer Bunny, Chiat/Day, 1989
35. Morton Salt, "When it rains it pours", N.W. Ayer & Son, 1912
36. Chanel, "Share the fantasy", Doyle Dane Bernbach, 1979
37. Saturn, "A different kind of company, A different kind of car.", Hal Riney & Partners, 1989
38. Crest toothpaste, "Look, Ma! No cavities!", Benton & Bowles, 1958
39. M&Ms, "Melts in your mouth, not in your hands", Ted Bates & Co., 1954
40. Timex, "Takes a licking and keeps on ticking", W.B. Doner & Co & predecessor agencies, 1950s
41. Chevrolet, "See the USA in your Chevrolet", Campbell-Ewald, 1950s
42. Calvin Klein, "Know what comes between me and my Calvins? Nothing!
43. Reagan for President, "It's morning again in America" Tuesday Team, 1984
44. Winston cigarettes, "Winston tastes good--like a cigarette should" 1954
45. U.S. School of Music, "They laughed when I sat down at the piano, but when I started to play!" Ruthrauff & Ryan, 1925
46. Camel cigarettes, "I'd walk a mile for a Camel", N. W. Ayer & Son, 1921
47. Wendy's, "Where's the beef?", Dancer-Fitzgerald-Sample, 1984
48. Listerine, "Always a bridesmaid, but never a bride", Lambert & Feasley, 1923
49. Cadillac, "The penalty of leadership", MacManus, John & Adams, 1915
50. Keep America Beautiful, "Crying Indian", Advertising Council/Marstellar Inc., 1971
51. Charmin, "Please don't squeeze the Charmin", Benton & Bowles, 1964
52. Wheaties, "Breakfast of champions", Blackett-Sample-Hummert, 1930s
53. Coca-Cola, "It's the real thing", McCann-Erickson, 1970
54. Greyhound, "It's such a comfort to take the bus and leave the driving to us", Grey Advertising, 1957
55. Kellogg's Rice Krispies, "Snap! Crackle! and Pop!", Leo Burnett Co., 1940s
56. Polaroid, "It's so simple", Doyle Dane Bernbach, 1977
57. Gillette, "Look sharp, feel sharp", BBDO, 1940s
58. Levy's Rye Bread, "You don't have to be Jewish to love Levy's Rye Bread", Doyle Dane Bernbach, 1949
59. Pepsodent, "You'll wonder where the yellow went", Foote, Cone & Belding, 1956
60. Lucky Strike cigarettes, "Reach for a Lucky instead of a sweet", Lord & Thomas, 1920s
61. 7 UP, "The Uncola", J. Walter Thompson, 1970s
62. Wisk detergent, "Ring around the collar", BBDO, 1968
63. Sunsweet Prunes, "Today the pits, tomorrow the wrinkles", Freberg Ltd., 1970s
64. Life cereal, "Hey, Mikey", Doyle Dane Bernbach, 1972
65. Hertz, "Let Hertz put you in the driver's seat", Norman, Craig & Kummel, 1961
66. Foster Grant, "Who's that behind those Foster Grants?", Geer, Dubois, 1965
67. Perdue chicken, "It takes a tough man to make tender chicken" Scali, McCabe, Sloves, 1971
68. Hallmark, "When you care enough to send the very best", Foote, Cone & Belding, 1930s
69. Springmaid sheets, "A buck well spent", In-house, 1948
70. Queensboro Corp., Jackson Heights Apartment Homes, WEAF, NYC, 1920s
71. Steinway & Sons, "The instrument of the immortals", N.W. Ayer & Sons, 1919
72. Levi's jeans, "501 Blues", Foote, Cone & Belding, 1984
73. Blackglama-Great Lakes Mink, "What becomes a legend most?", Jane Trahey Associates, 1960s
74. Blue Nun wine, Stiller & Meara campaign, Della Famina, Travisano & Partners, 1970s
75. Hamm's beer, "From the Land of Sky Blue Waters", Campbell-Mithun, 1950s
76. Quaker Puffed Wheat, "Shot from guns", Lord & Thomas, 1920s
77. ESPN Sports, "This is SportsCenter", Wieden & Kennedy, 1995
78. Molson Beer, Laughing Couple, Moving & Talking Picture Co., 1980s
79. California Milk Processor Board, "Got Milk?", 1993
80. AT&T, "Reach out and touch someone", N.W. Ayer, 1979
81. Brylcreem, "A little dab'll do ya", Kenyon & Eckhardt, 1950s
82. Carling Black Label beer, "Hey Mabel, Black Label!", Lang, Fisher & Stashower, 1940s
83. Isuzu, "Lying Joe Isuzu", Della Famina, Travisano & Partners, 1980s
84. BMW, "The ultimate driving machine", Ammirati & Puris, 1975
85. Texaco, "You can trust your car to the men who wear the star", Benton & Bowles, 1940s
86. Coca-Cola, "Always", Creative Artists Agency, 1993
87. Xerox, "It's a miracle", Needham, Harper & Steers, 1975
88. Bartles & Jaymes, "Frank and Ed", Hal Riney & Partners, 1985
89. Dannon Yogurt, Old People in Russia, Marstellar Inc., 1970s
90. Volvo, Average life of a car in Sweden, Scali, McCabe, Sloves, 1960s
91. Motel 6, "We'll leave a light on for you", Richards Group, 1988
92. Jell-O, Bill Cosby with kids, Young & Rubicam, 1975
93. IBM, Chaplin's Little Tramp character, Lord, Geller, Federico, Einstein, 1982
94. American Tourister, The Gorilla, Doyle, Dane Bernbach, late 1960s
95. Right Guard, "Medicine Cabinet", BBDO, 1960s
96. Maypo, "I want my Maypo", Fletcher, Calkins & Holden, 1960s
97. Bufferin, Pounding heartbeat, Young & Rubicam, 1960
98. Arrow Shirts, "My friend, Joe Holmes, is now a horse", Young & Rubicam, 1938
99. Young & Rubicam, "Impact", Young & Rubicam, 1930
100. Lyndon Johnson for President, "Daisy", Doyle Dane Bernbach, 1964

Gonzalo Suárez, Miguel Hermoso, Antonio del Real, Luis García Berlanga, Víctor Erice, José Luis Egea, Leopoldo Pomés, Basilio Martín Patino o Jaime de Armiñán son nombres que el público reconoce por sus películas de largo metraje. Lo que ese mismo público suele ignorar es que muchos de los anuncios que ve en televisión son obra de esos mismos cineastas. La publicidad es, o ha sido, para ellos una escuela de cine, un campo abierto a la experimentación y una importante fuente de ingresos. Para un realizador acostumbrado a los 90 minutos de película, la dificultad estriba en tener la suficiente técnica y capacidad de síntesis para contar una historia en 20 segundos.

"Contar una historia en 20 segundos es frustrante", dice Gonzalo Suárez, "pero gracias a la publicidad pude hacer Epílogo". Seis años mediaron entre la película Reina zanahoria y el gran éxito de Epílogo. Mientras tanto, Gonzalo Suárez había realizado la campaña a base de gags de Trinaranjus o la de Estamos con la gente de las Cajas de Ahorro. Suárez, como Miguel Hermoso o Álvaro Sáenz de Heredia, posee su propia productora, cuyos ingresos proceden mayoritariamente de la publicidad. Porque uno de los mayores alicientes de la publicidad es el económico. El spot, que al fin y al cabo es una película de 20 segundos, suele contar con un presupuesto que está entre los tres y los cinco millones de pesetas, y el realizador que lo lleva a buen término cobra entre las 500.000 y el millón de pesetas. Son cifras que, puestas en proporción, superan siempre a las que maneja el cineasta cuando rueda un largo. "Hace poco se ha rodado un spot de Seat que ha costado 45 millones de pesetas", dice Álvaro Sáenz de Heredia. "Mi película La hoz y el Martínez la he hecho con un presupuesto de unos 50 millones. La diferencia es que un spot lo ruedas en un par de semanas, y una película, en unos cuantos meses".

El argumento de Miguel Hermoso a este respecto es revelador: "La diferencia es que en publicidad dicen 'éste es el spot que hay que hacer y esto es lo que cuesta; aquí está'. Mientras que en cine tienes tanto dinero y a esa cantidad te has de ajustar para hacer una película". Miguel Hermoso, que, como los demás, estudió en la Escuela Oficial de Cinematografía, siempre se dedicó a hacer publicidad -cuenta en su currículo con unos 600 spots-, hasta que en 1983 pudo estrenar Truhanes, su primer largo. Ahora estrenará Marbella, su segundo filme. De este cineasta son muchos anuncios de coches, detergentes o perfumes. Quizá les suene aquella historia de la mujer perdida en la kasbha que intuye al hombre ideal a través de su olor a Patricks. Es una de las muchas y cortas historias de Miguel Hermoso.

"Yo he aprendido de la publicidad tres cosas fundamentales", dice: "Adquirir una visión globalizadora de mi trabajo, lo que significa saber también de maquillaje, de montaje, de decoración o de fotografía; reconcer el valor de cada plano, porque en el largo tienes la tendencia a hacer muchos planos secundarios, y a conseguir una gran capacidad de síntesis".

"En los spots, cada plano se cuida a tope", dice Leopoldo Pomés, muy conocido en el mundo publicitario, realizador de las campañas de Terry y Freixenet, que dirigió hace seis años la película Ensalada Baudelaire, informa Bel Carrasco. "Hay que responder a las exigencias del cliente, del público masivo y del valor de la imagen en cada segundo". "Los profesionales que hacen sólo publicidad no se sienten autores", añade Pomés, "pero la conciencia de que su trabajo es visto por millones de personas produce una gratificación que compensa en muchos casos el anonimato".

Al igual que Miguel Hermoso y Leopoldo Pomés, Alvaro Sáenz de Heredia, otro cineasta nacido de la publicidad, demostró en su primer filme, Fredy, el croupier, conocer perfectamente la técnica cinematográfica. La productora de Sáenz de Heredia, con la que va a colaborar también Manuel Summers, filma unos cuatro spots al mes y suyos son los del té Hornimans, los coches Seat y aquellos en los que han aparecido actores como Fernando Rey, Agustín González o Marujita Díaz.

Valores estéticos

"Nosotros acudimos a los directores de cine largo cuando queremos un anuncio con cierto ritmo narrativo", dice Mariano Zardoya, director creativo de la agencia de publicidad Young & Rubicam. "El cine publicitario era en principio como de batalla; con la colaboración de gente como Víctor Erice, Antonio Eceiza y José Luis Egea, la publicidad se ha enriquecido de valores estéticos y sensibilidad". Víctor Erice, director de El espíritu de la colmena y El Sur, es uno de los más cotizados en el mundo del spot. Hizo la campaña del Banco Hispano Americano, el anuncio de la niña condesa que comía yogur y los de Heno de Pravia."En esto no hay especialización", dice José Luis Egea, director, con Erice y Claudio Guerin, de Los desafíos, "pero es verdad que a Víctor le suelen llamar para anuncios en los que salen niños porque los publicitarios piensan que dirigió muy bien a las crías de El espíritu de la colmena. Pedro Olea (director de Akelarre) hizo los anuncios de La Casera, con aquellos monstruos tan graciosos; quizá por lo de El bosque del lobo".

Según Mariano Zardoya, el publicitario busca en el cineasta su aportación personal, que sepa dar un tono vivo y real a la pequeña historia y, sobre todo, se acude a él cuando en el spot aparecen actores. Como ejemplos, habla de Berlanga, al que llamaron para que hiciera una campaña divertida, "muy en su estilo", de los radiadores Garza. Y comenta también la reciente intervención publicitaria de José Luis Garci filmando un anuncio de McDonalds.

Sin embargo, los cineastas coinciden en señalar que su aportación en el rodaje de un spot es puramente técnico. Las agencias de publicidad, avaladas por estudios de mercadotecnia y exhaustivos test, entregan al realizador lo que se llama un story-board, un esquema preciso de cómo ha de ser el anuncio que le encargan. En él se especifica cada plano, cada frase, incluso la iluminación de cada momento. Una precisión tal que ha desembocado en el odio de Jaime Chávarri, director de Las bicicletas son para el verano o Bearn, hacia el cine publicitario. "Hice un anuncio con Borau y nunca más lo haré. Tenías que trabajar rodeado de un montón de gente que te dice lo que tienes que hacer".

Efectivamente, según Jaime de Armiñán, el director de cine cuenta poco en el rodaje de un spot. "Es el creativo de la agencia el que manda". Ariniñán, aunque opina que es un poco agobiante, no tiene una visión tan negativa de la publicidad, con la que ha aprendido a contar las cosas con precisión y con cuyos ingresos ha podido filmar El nido o su recién terminada Stico. Armiñán realizó hace años la campaña de Nescafé; hizo varios anuncios de Cola-Cao y aquel spot de Telefónica en el que aparecía un niño llorando.

La posibilidad de experimentación, gracias a los altos presupuestos con los que se juega, es para Basilio Martín Patino, el gran aliciente de la publicidad. Los anunciantes españoles, como explica Sáenz de Heredia, son capaces de traer a los especialistas en efectos especiales de La guerra de las galaxias o de Superman para hacer un spot. Martín Patino, gracias a la publicidad, pudo viajar a Hollywood y aprender in situ algunos trucos por ejemplo. El director de Caudillo o Queridísimos verdugos hizo publicidad estando aún en la escuela; dice que le divierte y guarda de todo gratos recuerdos.

Un 'spot' de 90 minutos

Al principio, cuando nadie sabía aquí lo que era la mercadotecnia, dice Martín Patino que él y un grupo de amigos lo pasaban en grande haciendo con imaginación anuncios para Monky -"¿Recuerda aquello de 'Están hablando de Monky'"- o zumos Vida. "Me encanta el montaje y la truca, que es tan cara que sólo la publicidad puede costear su experimentación. Me gusta sobre todo el lenguaje de la publicidad, que no es tanto la imagen realista como la capacidad de crear sensaciones, de transmitir un mensaje subliminal. En el fondo, mi película Canciones para después de una guerra es un gran spot de 90 minutos". Martín Patino habla con pasión de todo lo que suene a cámara; que por ello quizá hacen cine publicitario también sus colegas. Y cuenta con delectación cómo consiguió en uno de sus anuncios, del libro de Hugh Thomas La guerra civil española, simular imágenes de conflicto y la muerte de un miliciano, cuya imagen queda congelada justo en la misma postura que la legendaria foto de Robert Capa. "Salió tan perfecto", dice, "que posteriormente se utilizó esa imagen en vez de la foto original de Capa para la promoción del libro".

Martín Patino, Jaime de Armiñán y Gonzalo Suárez opinan que hay que hacer publicidad, signo de nuestro tiempo, pero también aprender a no dejarse atrapar por ella. Posible vicio cinematográfico adquirido del lenguaje del spot es el manierismo, "la utilización de una luz", dice Martín Patino, "de un toque efectista muy publicitario que en el cine puede resultar algo relamido y gomoso".

Fuente: El País, 24 de febrero de 1985.

Porque antes que la marquesina, la valla 4x3, el opi, el mupi y el chirimbolo, existió el "sandwich-man".

A mediados del siglo XIX, fundamentalemente en Estados Unidos aunque con buenos ejemplos en Inglaterra, con la prensa como origen. Y es que las agencias de publicidad tiene su nacimiento con los agentes de publicidad, intermediarios entre las primeras marcas que iban surgiendo y una prensa que necesitaba una vía de ingreso estable que le permitiera mantener la periodicidad de sus ediciones así como una independencia "política". Por lo tanto, estos agentes de publicidad (aún la creatividad no había llegado), eran vendedores de espacios publicitarios , es decir, que el origen de la agencia de publicidad está más ligado a las actuales centrales de medios -o de compras-, que a la propia naturaleza de la agencia. En la foto podéis ver un ejemplo de estos agentes de publicidad.

Los Tiroleses, una de las primeras agencias de publicidad de España, fundada en 1891 en Madrid. Fijaos bien en los que aparecen en la foto, porque gracias a ellos y a su labor pionera, todos nosotros podemos hoy trabajar en PUBLICIDAD. Dice el refrán que es de bien nacido ser agradecido.

Con respecto al actor estadounidense, nominado a los Oscars, Dan Dailey.

Son varias las empresas que han decidido colocar a un animal como su imagen comercial. Continuamente observamos humanizados para conseguir de ellos una única característica de su ser, así el zorro significa la inteligencia, el águila la libertad, el buitre el oportunismo o el cerdo (al aprovecharse todo de él) está asociado con aspectos positivas (una hucha).

Ahora hagamos un recorrido por algunas de estas firmas para comprobar algún caso de animales que sirven de imagen o logotipo en las empresas y su porqué.

Anís del mon (mono)
El empresario catalán Vicente Bosch era el propietario de una destilería de anís además de poseer buques mercantes. En uno de sus barcos le trajeron de América un mono que pronto habitó la destilería, siendo esta conocida a finales del siglo XIX como la destilería del mono, y su anís como el anís del mono. Pasado el tiempo se decidió poner en la etiqueta la figura del mono con el rostro de Vicente Bosch.

Bacardi (murciélago)
Facundo Bacardí y Masó destilaba ron artesanalmente a mediados del siglo XIX en su casa de La Habana y decidió comprar una destilería cuyo techo estaba siempre repleto de murciélagos. Facundo quiso distinguir su ron con un símbolo que se reconociera fácilmente pues en aquellos años mucha gente no sabía leer. Su mujer, Amplia, quiso que el murciélago se convirtiese en su símbolo por vivir este animal en la destilería.

Camel (dromedario)
En 1912 la compañía norteamericana R.J. Reynolds introdujo en el mercado cigarrillos con una mezcla de sabor turco. El nombre con que bautizaron a este tabaco fue Camell y decidieron dibujar un camello en la cajetilla. Más tarde, esta compañía fue al circo de Barnum y Bailey en Winston-Salem para hacer unas fotografías a camellos y dromedarios. Y el elegido fue un dromedario para ilustrar sus cajetillas, pero decidieron no cambiar el nombre del tabaco.

Lacoste (cocodrilo)
René Lacoste, conocido tenista francés se ganó el apodo del Cocodrilo en 1927, cuando prometió comprar al capitán de su equipo en la Copa Davis una maleta de piel de cocodrilo si conseguía ganar a Estados Unidos. Un día, un amigo de Lacoste, Robert George, le cosió en el polo con el que jugaba un cocodrilo.

Este símbolo consiguió un importante impacto y este fue el motivo por el cual el tenista decidió asociarse en 1933 con André Giller, propietario de una compañía francesa de géneros de punto, para comenzar a fabricar camisetas con un cocodrilo bordado.

Osborne (toro)
Osborne encargó en 1956 a su agencia publicitaria que diseñase un símbolo para su brandy Veterano para colocarlo en vallas publicitarias de las carreteras españolas. La familia Osborne muy relacionada con el mundo taurino fue la excusa que empleó Manuel Prieto, colaborador de la agencia y aficionado a pintar toros, para presentar la figura recortada de un toro bravo.

Las primeras vallas llevaban escrito Osborne-Sherry & Brandy, pero una ley de 1989 prohibíó la publicidad en carreteras y obligó a dejar sólo la silueta; aunque la polémica no terminó hasta que estos toros fueron indultados por el Gobierno en 1995 para que pudieran quedar en las carretaras como símbolo identificativo, no sólo de Osbrone, sino de todo un país.

Peugeot (león)
Los hermanos Peugeot, dueños en un principio de una fábrica de sierras, solicitaron en 1847 al orfebre Justin Blazer el diseño de un león que sirviera como representación de las cualidades de sus productos: resistencia, elasticidad, rapidez. En 1899 estos hermanos comenzaron la fabricación de bicicletas y siete años después automóviles pero manteniendo el mismo escudo de Blazer que se conserva en nuestros días.

Santa Lucía (oso)
En 1991 la aseguradora Santa Lucía convocó a varias agencias publicitarias para su nueva campaña de promoción. La agencia Solana consiguió realizar dicha campaña con sus spots protagonizados por osos que daban una imagen delicada y familiar de unos productos asociados con un suceso triste.

Porsche (caballo)
El caballo de Porsche, marca creada en 1939 por Ferdinand Porsche, representa el escudo de la ciudad de Stuttgart, localidad alemana edificada sobre unas cuadras y donde se fabricó el primer automóvil de la firma.

Playboy (conejo)
Hugh Hefner, buscaba en 1953 un logotipo para su revista erótica Playboy. Su director artístico Arthur Paul diseñó en un tiempo récord el conocido conejito con pajarita, aunque también se planteó diseñar un alce. El conejo era de cuerpo entero en su primera versión pero el paso de los años fue dejándole con la cabeza únicamente.

Fuente: ociototal.com

Susceptibility is the keynote of human psychology.
~ William Francis (W.F.) Barnard, The Buying Impulse And How To Lead It (1920).

A great ad campaign will make a bad product fail faster. It will get more people to know it's bad.
~ Bill Bernbach, Bill Bernbach said ... (1989).

Advertising doesn't create a product advantage. It can only convey it.
~ Bill Bernbach, Bill Bernbach said ... (1989).

Advertising is fundamentally persuasion and persuasion happens to be not a science, but an art.
~ Bill Bernbach, in Bill Bernbach's Book (1987).

Forget words like 'hard sell' and 'soft sell.' That will only confuse you. Just be sure your advertising is saying something with substance, something that will inform and serve the consumer, and be sure you're saying it like it's never been said before.
~ Bill Bernbach, Bill Bernbach said ... (1989).

I warn you against believing that advertising is a science.
~ Bill Bernbach, Bill Bernbach said ... (1989).

If your advertising goes unnoticed, everything else is academic!
~ Bill Bernbach, Bill Bernbach said ... (1989).

In advertising not to be different is virtually suicidal.
~ Bill Bernbach, quoted in Robert I. Fitzhenry (1993). The Fitzhenry & Whiteside Book of Quotations

There are a lot of great technicians in advertising. And unfortunately they talk the best game. They know all the rules ... but there's one little rub. They forget that advertising is persuasion, and persuasion is not a science, but an art. Advertising is the art of persuasion.
~ Bill Bernbach, quoted in Stephen Fox The Mirror Makers (1984)

Today's smartest advertising style is tomorrow's corn.
~ Bill Bernbach, Bill Bernbach said ... (1989).

There is no such thing as a good or bad ad in isolation. What is good at one moment is bad at another. Research can trap you into the past.
~ Bill Bernbach, Bill Bernbach said ... (1989).

Poetry, like the moon, does not advertise anything.
~ William Blissett

The fact must never be forgotten that no magazine publisher in the United States could give what it is giving to the reader each month if it were not for the revenue which the advertiser brings the magazine. It is the growth of advertising in this country which, more than any single element, has brought the American magazine to its present enviable position in points of literary, illustrative and mechanical excellence. The American advertiser has made the superior American magazine of today possible.
~ Edward William Bok (1898), quoted in John W. Wright The Commercial Connection: Advertising & the American Mass Media (1979)

Never before the advent of radio did advertising have such a golden opportunity to make an ass out of itself. Never before could advertising be so insistent and so unmannerly and so affront its audience.
~ William John ("W.J.") Cameron, in Advertising Age 9 (21 February 1938). Cameron Raps Bad Reporting, Blatant Radio

Furious Propaganda, with her brand,
Fires the dry prairies of our wide Waste Land;
Making the Earth, Man's temporal station, be
One stinking altar to Publicity.
~ Lee Wilson Dodd, The Great Enlightenment

The philosophy behind much advertising is based on old observation that every man is really two men -- the man he is and the man he wants to be.
~ William Feather, quoted in The Crown Treasury of Relevant Quotations (1978).

If you make a product good enough, even though you live in the depths of the forest, the public will make a path to your door, says the philosopher. But if you want the public in sufficient numbers, you better construct a highway. Advertising is that highway.
~ William Randolph Hearst

News is something somebody doesn't want printed; all else is advertising.
~ William Randolph Hearst

Putting out a newspaper without promotion is like winking at a girl in the dark -- well-intentioned, but ineffective.
~ William Randolph Hearst

I know what all the marketing people are thinking right now too. 'Oh, you know what Bill's doing, he's going for that anti-marketing dollar. That's a good market, he's very smart.'
~ Bill Hicks, from Revelations (1992 Comedy Routine).

I thought we lived in the U.S. of A., the United States of America. But actually we live in the U.S. of A., the United States of Advertising. Freedom of expression is guaranteed? If you've got the money!
~ Bill Hicks (on being censored from "The Late Show with David Letterman")

[T]here will presently be no room in the world for things; it will be filled up with the advertisements of things.
~ William Dean Howells, from Literature And Life (1902). The Art of the Adsmith

If you have a good thing you must tell about it. Telling makes selling. Telling is advertising.
~ (Col.) William C. Hunter, Dollars and Sense: Being Memoranda made in the School of Practical Experience (1907). Advertising

To think that the effects of advertising, such a potent environment in any industrialized country, could be limited to economics, is as absurd as assuming that the effects of a hot climate upon a culture could be limited to tropical diseases.
~ William Kuhns, Waysteps to Eden: Ads and Commercials (1970).

Half the money I spend on advertising is wasted, and the trouble is I don't know which half.
~ William Hesketh Lever (Lord Leverhulme), quoted in Confessions of an Advertising Man (1963).

Have you ever considered what anxious thought, what consummate knowledge of human nature, what dearly bought experiences go into the making of an advertisement?
~ William John Locke, Septimus (1908). Chapter IV

People have romantic notions about television. In the highest realms they think it's some sort of art medium, and it's not. Others think it's an entertainment medium, it's not that either. It's an advertising medium. It's a method to deliver advertising like a cigarette is a method to deliver nicotine.
~ Bill Maher (during the "Just for Laughs" festival), The Toronto Sun (22 July 2002).

Long live your laundry!
~ Billy Mays, The Seattle Times (25 December 2002). Pitchman Billy Mays gives Orange its Glo

Advertising is the art of convincing people to spend money they don't have for something they don't need.
~ Will Rogers

If advertisers spent the same amount of money improving their products as they do on advertising, then they wouldn't have to advertise them.
~ Will Rogers

One Ad is worth more to a paper than forty Editorials.
~ Will Rogers, quoted in The International Thesaurus of Quotations (1970).

We are living in an age of publicity. It used to be only saloons and circuses that wanted their name in the paper, but now it's corporations, churches, preachers, scientists, colleges, and cemeteries.
~ Will Rogers, Daily Telegrams (23 June 1931).

Advertising is the foot on the accelerator, the hand on the throttle, the spur on the flank that keeps our economy surging forward.
~ Robert William Sarnoff

We are advertis'd by our loving friends.
~ William Shakespeare, King Henry VI, Part III

There's a major change going on in the whole advertising community. It has to do with the fact that, traditionally, people are not watching 30-second commercials.
~ Bill Squadron, St. Petersburg Times (14 July 2001). A view of the future: Interactive technology will soon transform the way viewers experience sports on television

Advertising is the genie which is transforming America into a place of comfort, luxury and ease for the millions.
~ William Allen White, quoted in Printers' Ink: A Journal For Advertisers (11 May 1922). An Editor's Opinion on Advertising

Although advertising is communication unusually candid about its motivation, Americans love to loathe it. As society becomes more complex and opaque, as social processes seem more impersonal and autonomous, and as elites of "experts" become more annoying, more people are tempted to think that some "they" is manipulating "us," using, among other dark arts, advertising.
~ George F. Will, in Austin American-Statesman (26 January 1996). The Forbes Phenomenon: Should political communication be rationed?

As advertising blather becomes the nation's normal idiom, language becomes printed noise.
~ George F. Will, quoted in The New York Public Library: Book of Twentieth-Century American Quotations (1992).

Win the heart and the mind will follow.
~ Roy H. Williams, The Monday Morning Memo (30 December 2002)

Advertisements are only offensive when out of place.
~ (Bertram) Clough Williams-Ellis, England and the Octopus (1928).

Sell yourself, and your subject will exert its own appeal.
~ William K. Zinsser, On Writing Well (1976).

Fuente: allthingswilliam.com

La IV edición del Publifestival, Festival Internacional de Publicidad Social, se celebrará finalmente el próximo 11 de junio, estrenando nueva imagen. El festival, que como en ediciones anteriores se celebrará en Málaga, cuenta este año con grandes novedades, entre las que destaca por encima de todas su constitución como Fundación. Os invito a visitar su web.

lahistoriadelapublicidad.com estará presente en esta edición como Empresa Colaboradora, Jurado y Presentación de la Gala de Entrega de Premios.

Editada en 1930 en París, esta obra de doscientas setenta páginas tamaño bolsillo es un ejemplo más del gran volumen de literatura publicitaria que por aquellos años se editaría en el país galo, lo cual les situaba por delante de España en la apasionante carrera de la tecnificación de la publicidad en Europa; carrera que por otro lado también tendría como participantes a Inglaterra, en primer lugar, y a Alemania.

Louis Angé es un claro ejemplo de lo que en España vendría a ser Pedro Prat Gaballí o Rafael Bori; publicitarios que se dejaron la piel con tal de dignificar una profesión que por aquel entonces venía a veces rodeada de un pestilente olor a azufre.

"Pour bien faire sa publicité" es un libro técnico; un manual de puro texto, sin ninguna ilustración que lo acompañe como ya era normal en otra obras similares. En él encontramos una introducción al concepto publicitario, a las técnicas en la elaboración de anuncios en prensa, cómo confeccionar un folleto, ¡la publicidad aérea! o el eslogan. La publicidad de Louis Vuitton, ¡qué curiosidad!, tendrá también un apartado especial.

Otras obras publicitarias igualmente interesantes del autor son: "Manuel de publicité", "Traité pratique de publicité comérciale et industrielle", "Savoir vendre" o "Le cinématographe au service des affaires", entre otras muchas.

(artículo publicado por lahistoriadelapublicidad.com en El Publicista, en febrero de 2010)

La biblioteca de lahistoriadelapublicidad.com acaba de llegar a los 480 volúmenes de literatura publicitaria, la gran mayoría anterior a 1940. Esto último la convierte en la más completa de España, superando, en cuanto a los primeros libros de publicidad que se editaron en el mundo, a otros referentes como la biblioteca de la Universidad Computense de Madrid o la propia Biblioteca Nnacional, algo que también ocurre con respecto a las primeras revistas técnicas de publicidad que se editaron en España y extranjero.

A falta de las últimas actualizaciones, ya podéis consultar la base de datos de dichos fondos en el Centro de Documentación Publicitaria.

5 de febrero de 2010. La industria de la publicidad latinoamericana da su último adiós a Enrique Gibert, que falleció en México DF. Aunque argentino de nacimiento, el conocido como 'Hombre Publicidad', emigró a México en los años 60.

Inició su carrera como ejecutivo de cuentas de McCann Erickson y posteriormente perteneció a los equipos de Augusto Elías, Arellano, Bozell, D'Arcy, o Kroupensky. También fundó sus propias empresas: Maqueda Gibert Publicidad, Gibert DDB y Gibert Quatro. Pero la publicidad no fue 'el primer amor' de Gibert. Antes, hizo sus pinitos como guionista de televisión, para la que escribió algunos programas y una telenovela que fue censurada. Huyendo del conservadurismo de la televisión fue como llegó a la publicidad.

En su mano han estado muchas cuentas de gran peso como Gamesa, Cigarrera La Moderna, Pan American Airways, Eveready, Brandy Presidente, Cemex o Seguros Monterrey. Durante su carrera, fue reconocido en los festivales más importantes del mundo como Cannes y El Ojo de Iberoamérica.

Enrique Gibert escribió parte de la historia de la publicidad y elevó el nivel de la creatividad mexicana y la mostró al mundo; ahora la creatividad mexicana le recuerda y le rinde homenaje.

Publicado en Motor & Viajes, el 7 de febrero de 1998, por Javier Rubio.

BIBENDUM. El famoso y rollizo muñeco que representa al fabricante de neumáticos Michelin cumple 100 años. Su originalidad y personalidad arrolladora le han permitido trascender épocas y fronteras, convirtiéndose así en uno de los emblemas comerciales más conocidos y valorados de la historia. En todo este tiempo ha dejado de fumar puros y se ha sometido a un drástico régimen de adelgazamiento para adaptarse a las nuevas modas y costumbres

Aniversario de un gordo con gafas.
Historia de un personaje que se ha pasado un siglo vendiendo neumáticos y guías gastronómicas.

Muy pocos símbolos publicitarios han trascendido de su ámbito comercial para convertirse en personajes con identidad propia. Y para ello, uno de los requisitos fundamentales es la permanencia, la capacidad de estar presente en la vida de diferentes generaciones.

Durante décadas Michelin ha estado presente en la vida cotidiana de distintas sociedades en todo el mundo. Bibendum ha sido también capaz de vivir fuera del estricto entorno de la publicidad, y ha mostrado su oronda figura en escenarios muy diferentes: a la entrada de las gasolineras, encima de los camiones, en globos aerostáticos, en caravanas...

La clave de su éxito quizás radique en su capacidad para humanizarse, para inspirar sentimientos y transmitir mensajes, no importa en qué país ni en qué continente.

Un dibujante francés, OGalop, dio vida al primer Bibendum en 1898. En estos años, los hermanos Michelin trataban de mostrar con agresividad la superioridad de su neumático sobre las ruedas macizas, con mensajes de gran contundencia y simplicidad conceptual a través de carteles y espacios publicitarios. Y para ello, este personaje desarrolló desde el principio una polifacética personalidad: entusiasta, positivo, gesticulante, insolente, servicial...

En 1899 hizo su aparición por primera vez en el Salón del Automóvil de París. Debutó en prensa al año siguiente, representado con un busto enorme que coronaba la calandra de un coche. La lucha con otros fabricantes de neumáticos de aquella época fue dura y Bibendum jugó un protagonismo importante al poner en evidencia a sus competidores y responder a sus ataques de forma ingeniosa. Pero también aparecía como figura protectora, un ángel de la guarda para el aventurero automovilista de principios de siglo.

La capacidad promocional de los hermanos Michelin fue legendaria a principios del siglo XX. Ya por entonces (1900) se decidieron a publicar la primera Guía Michelin, con el objeto de "proporcionar todas las informaciones útiles al conductor que viaja por Francia, para abastecer o reparar su automóvil, para alojarse y comer". Bibendum aparece desde 1901 en la contraportada de la Guía, y no la ha dejado nunca.

Al servicio de la marca.

Paralelamente, en la publicidad contratada en la prensa, Michelín, como siempre se le ha conocido en España, aparece en las situaciones más estrafalarias: como emperador romano, como Luis XIV, con los disfraces más divertidos... Su riqueza de matices crece día a día, al servicio de la marca.

Durante las décadas de los años 20 y 30, se expande internacionalmente. Crece el mercado automovilístico y se desarrolla la tecnología del neumático. Michelin lanza el neumático de baja presión y, a la vez, cambia el aspecto de Bibendum. El muñeco, en un principio compuesto por 80 neumáticos, se aligera y se acerca a la imagen actual, haciéndose más redondeado.

Michelín pretende una presencia todavía más activa de su emblema. El muñeco neumático sale a la calle, se acerca a la gente, la saluda, se mueve y juega con los niños. Ya no es un personaje de papel. Tiene vida propia.

Tras la Segunda Guerra Mundial, la presencia de Bibendum se hace más discreta durante un par de décadas. En este tiempo, Michelin revoluciona la tecnología del neumático con la aparición del radial. El famoso neumático Michelin X obliga al fabricante francés a aumentar su capacidad de producción, y construye nuevas fábricas en todo el mundo.

Cambia la estrategia publicitaria, y Bibendum es relegado a un segundo plano. Aun así, no desaparece de la vida cotidiana. Una caravana Michelin pasea por toda Europa a un muñeco ya con gafas (los dos arcos junto a los ojos).

Su redondez es interpretada de forma diferente según la tradición cultural de cada país. Si en Estados Unidos tenía una cierta carga negativa, todo lo contrario ocurría en Japón, donde la similitud con los luchadores de sumo le daba una aureola de respeto. Cualquier español conoce el significado de tener michelines...

En la década de los 80 surge la necesidad de modernizarlo. Nuevas tendencias estéticas, búsqueda de una nueva capacidad comunicadora, el respeto al medio ambiente, interés por nuevos mercados... Poco a poco su figura se estiliza y ofrece una imagen más moderna y vitalista.

Su presencia durante la década de los 90 es más activa si cabe. Por ello, y ante su centenario, Michelin ha decidido preparar a Bibendum de cara al siglo XXI.

Para empezar se incorpora su figura al emblema de la marca. Además se hace más alto y estilizado, para estar acorde con la moda del próximo milenio. Su saludo, su sonrisa y su mirada son la mejor garantía para pervivir durante otros 100 años más.

Sólido y simpático.

En la Exposición Universal y Colonial de Lyon, allá por el año 1894, los hermanos Michelin, André y Edouard, miraban fijamente dos montañas de neumáticos levantadas delante del stand de la marca. Este último pensó en voz alta: "¡Si tuviera brazos, sería un muñeco!". Poco después, un dibujante, OGalop, les muestra el dibujo de un muñeco barrigón, bebedor de cerveza, destinado a una cervecería de Múnich que finalmente lo había desestimado. Mientras mira una y otra vez el boceto, André Michelin recuerda las palabras de su hermano y, por asociación, identifica la figura de OGalop con el muñeco formado por neumáticos que había imaginado en Lyon.

Junto al grandullón bebedor, OGallop había incluido una expresión que provenía de una famosa oda de Horacio: "Nunc es Bibendum", o lo que es lo mismo: "Ahora hay que beber". La mente de André Michelin, un genio de la publicidad, empieza a bullir. El bebedor se convierte en su cabeza en una figura compuesta por varios neumáticos. Entusiasta de los productos de su empresa, identifica al personaje con un tragador de obstáculos. Tras varios bocetos, se perfila una figura levantando una copa, pero la cerveza es sustituida por clavos y cascos de botellas rotas. Junto a la figura en actitud de brindar aparece la leyenda el neumático tragador de obstáculos.

En junio de 1898 comienzan las primeras apariciones públicas de este personaje. En el stand del Salón del Automóvil de París es mostrado en dos dimensiones, representado en un cartón gigantesco. Pero aún no había sido bautizado, a pesar de que había causado sensación entre el público asistente. Al mes siguiente, André Michelin participó en la carrera París-Amsterdam-París y un competidor, al verle llegar en su Panhard-Levassor, exclamó: "¡Ahí viene Bibendum!". A André le hizo gracia la frase. Su criatura de neumáticos ya no era una desconocida. Desde entonces, la fisonomía de Bibendum ha evolucionado con el paso de los años. En un principio aparecía fumando un enorme puro, que abandonó mientras engordaba poco a poco.

Su imagen, además de servir para difundir la marca, fue utilizada en carteles de obras de teatro, en portadas de revistas y en otras muchas y variopintas actividades. Para adecuarse a los tiempos que corren, Bibendum se ha sometido a un drástico régimen, en busca de una silueta más esbelta.

Editada en 1898, esta obra que apenas lleva una semana formando parte de mi colección, es un ejemplo más de la prolífica labor que tuvo el estadounidense Charles Austin Bates como escritor de "literatura publicitaria", allá por finales del siglo XIX y principios del XX.

Sus doscientas y poco páginas, profusamente ilustradas por otro lado, son un compendio de argumentos para el uso de la publicidad por parte de los emergentes anunciantes norteamericanos, al mismo tiempo que intentan sacudirse el olor sulfuroso que caracterizaba a este "arte del anuncio" para gran parte del público. Así mismo, el autor ofrece multitud de ejemplos prácticos de "buena publicidad" así como una serie de normas y consejos para su logro, sobre todo en el principal medio que había para anunciarse en aquel momento: la prensa.

Otras obras publicitarias igualmente interesantes del autor son: "Cheer up and eight other things" o la serie de volúmenes temáticos como "The clothing book", "The furniture book", "The dry goods book" o "The liquor book", todos ellos escritos con un criterio popular, alejados de los parámetros de los manuales al uso que comenzaban a aparecer. Quizás esto último fuese la razón por la que la gran mayoría de estas obras fueron autoeditadas. Lo que no cabe duda es que, independientemente del tipo de edición que tuviera, todas las obras de literatura publicitaria de aquellos años fueron un auténtico motor para lo que poco después comenzaría a denominarse "la técnica publicitaria".

(artículo publicado por lahistoriadelapublicidad.com en El Publicista, en enero de 2010)

El próximo 11 de febrero, en Tenerife, daré la conferencia inaugural en las Jornadas sobre Publicidad que organizará la Asociación de Anunciantes Canarios. De fuera de las Islas Canarias también me acompañará en la jornada Juan Ramón Plana, director de la Asociación Española de Anunciantes.

Título de mi conferencia: O vendemos, o lo dejamos.

Más información en: http://www.anunciantescanarios.com/

Comercio. Desaparece una de las tiendas más antiguas de Europa.

Ca La Seu se convertirá en una cafetería-museo.

La emblemática espartería de sa Gerreria iba a cumplir 500 años en marzo, aunque el nuevo negocio mantendrá su esencia.

El 500 aniversario de la espartería no será posible, aunque sí el quinto centenario de Ca La Seu. La explicación es que la tienda considerada la más antigua de Europa no continuará vendiendo artículos de mimbre y esparto, pero sí mantendrá su nombre y su esencia. Tras cinco siglos en manos de la familia Monserrat y con prácticamente los mismos productos, el cambio parece rotundo: una cafetería. Sin embargo, la propuesta del nuevo inquilino es que no sólo se sirvan cafés y desayunos, sino que los clientes se sientan en una especie de "museo en el que se expondrán algunos de los antiguos productos que allí se vendían, como cestas de mimbre y alpargatas". El nuevo negocio de sa Gerreria, que abrirá antes del verano, también mostrará en sus paredes fotografías, documentos y facturas de antaño. Y, por supuesto, mantendrá el letrero y la placa honorífica de Ca La Seu, el mobiliario que tenía la espartería, el adoquinado e incluso una gran balanza con la que pesaban el material.

Buscaban un espartero.

Bartomeu Monserrat ha sido el último miembro de la familia propietaria del local ubicado en la calle Corderia, número 17. Falleció el pasado 6 de enero y con él se fue la legendaria estirpe de cordeleros que trabajaba para la Seu, ya que ninguno de los cuatro hermanos que regentaron este negocio durante el último siglo tuvo hijos. Bartomeu tenía claro que quería alquilar Ca La Seu a una persona del oficio. Al principio lo consiguió, ya que cuando se jubiló en el año 2003, pasó a ser llevado por Joan Bernat, un espartero de Artà. Sin embargo, volvió a su pueblo en marzo del año pasado, por lo que el local fue cerrado y todo hacía temer que el próximo marzo no celebraría su quinto centenario. Será así, aunque al menos "se ha llegado a una solución aceptada por Tomeu Monserrat antes de fallecer", en palabras del abogado de la familia. "Como no tenía futuro seguir con una espartería, surgió la propuesta de la cafetería con el compromiso de guardar la esencia de Ca La Seu. Tomeu lo estuvo pensando durante una semana. Finalmente, dijo que sí y está estipulado por contrato", añadió el representante legal.

Con un papel oficial o sin él, recordar los orígenes de la emblemática tienda en la futura cafetería es la intención del nuevo inquilino. Además de conservar la estética, pretende "que se convierta en un punto de encuentro cultural", por lo que organizará diversos actos al respecto.

Actualmente, Ca La Seu está en pleno proceso de reforma, debido a que deben construir una barra de bar y unos servicios. Cuando el actual responsable, que prefiere no dar su nombre, vio que la tradicional espartería había cerrado sus puertas, se puso en contacto con el propietario porque estaba "enamorado del local y la esquina que ocupa", lindante a la céntrica plaza de la Quartera. Tiene una socia experta en el mundo de la restauración y espera que los vecinos y comerciantes comprendan este cambio en el barrio del casco antiguo de Palma que más se ha revitalizado durante los últimos tiempos.

La historia de la espartería Ca La Seu ha llenado páginas de libros y periódicos, pero la vida de este negocio terminó en marzo del año pasado. Antes del verano iniciará una nueva aventura, que intentará mantener la esencia de antaño, aunque es obvio que el peculiar olor de los mimbres será diferente al aroma del café.

Fuente: artículo publicado por Raqul Galán en diariodemallorca.es

Los antiguos propietarios, María Magdalena y Bartomeu Monserrat. Foto: Lorenzo

Estimados amigos:

El primer mes de 2010 trae como principal novedad de lahistoriadelapublicidad.com la creación del CENTRO DE DOCUMENTACIÓN PUBLICITARIA, sin lugar a dudas el paso más ambicioso desde que la web naciera en junio de 2007. Os invito a visitarlo.

Desde aquí quiero dar una vez más las gracias a los patrocinadores que han participado en su desarrollo, sin cuyo apoyo económico y sensibilidad con la historia de nuestra publicidad, hubiera resultado realmente difícil llevarlo a cabo. Así pues, gracias al Colegio Oficial de Publicitarios y Relaciones Públicas de las Islas Baleares, a la Escuela Superior de Publicidad, a Unicaja y a la, incorporada recientemente al proyecto, Fundación Unicaja.

Como siempre digo, la mejor forma de conocer la historia de la publicidad, es visitándola. Os animo a ello.

Un saludo a todos.

Editado en 1949 por Argos y dentro de una curiosa colección titulada "Esto es España", este breve libreto de apenas 54 páginas fue una de la primera obras que se editaron en castellano basadas exclusivamente en el cartel publicitario.

A lo largo de sus páginas el autor hace un repaso a la historia del cartelismo, ilustrando los distintos pasajes con una magnífica selección en blanco y negro y en color de fotografías e ilustraciones de carteles publicitarios, muchos de las cuales procedentes de la colección particular de Luis Plandiura y Pous.

Junto a la historia, el autor también desarrolla diferentes capítulos temáticos, como son los carteles taurinos o el cartelismo en Madrid, tocando evidentemente y como no podía ser de otra manera, la excelencia de la "escuela catalana". Así pues, aparecerán ilustres apellidos como Casas, Riquer, Utrillo, Ribas, Bartolozzi, Penagos...

Esta obra fue realmente interesante porque situó al lector en la impresionante dimensión que tenía el cartelismo publicitario español en aquellas décadas -trascendente incluso a nivel internacional-, y que empezó a germinar de formar notable a finales del siglo XIX. Hoy en día algunas bibliotecas de este país cuentan entre sus fondos con esta importante obra; recomendable por lo tanto su lectura para aquellos que tanto amamos esta profesión.

(artículo publicado por lahistoriadelapublicidad.com en El Publicista, en diciembre de 2009)

Placa de metal de 1920 de la agencia de publicidad inglesa W. H. Smith & Son, la cual cambió su actividad con el paso de los años, siendo hoy una de las cadenas de librerías más importantes de Inglaterra.

Ya puedes disfrutar de la excelente bio de Toni Segarra que el amigo Alfred Pavía ha elaborado para lahistoriadelapublicidad.com

Ver bio de Toni Segarra.

lahistoriadelapublicidad.com engrosa su fondo con cerca de 180 ejemplares de la histórica revista alemana Novum Gebrauchsgraphik, es decir, casi la colección completa desde 1971 hasta 1989. Formarán parte del Centro de Documentación Publicitaria.

Quería escribir de lo desagradecida que es esta profesión con aquellos que hicieron que avanzara; unos cuántos publicitarios que pusieron en marcha las primeras agencias, las primeras asociaciones, las primeras revistas técnicas y, sobre todo, que quitaron el pestazo a azufre que echaba una profesión que aún no era considerada como tal por el público en general y ni siquiera por los anunciantes. Quería escribir de esos pioneros ya fallecidos pero también de los grandes publicitarios que hoy están vivos y que lamentablemente, recordando a la película de Díaz Yanes, nadie hablará de ellos cuando hayan muerto. Así está el tema.

Quería escribir de lo lastimoso que me resulta que haya gente que trabaje en agencias como BBDO, FCB, NWAyer, DDB o JWT, y no tengan ni idea de cada una de estas iniciales.

Quería escribir sobre el montón de publicitarios que no saben quienes fueron Prat Gaballí, Bori, García-Ruescas, Eléxpuru, Jordán, Zunzunegui, Vilá Mañé, Arce, Pijoan, Garriga... Y también de los alumnos que acaban de terminar sus estudios publicitarios y no conocen trayectoria como las de Moliné o Lorente. Quería hablar de esto y de la diferencia entre publicitarios y vendedores de anuncios.

Quería escribir sobre la respuesta que muchas veces recibo ante cualquier iniciativa relacionada con la idea de mantener viva la historia de la publicidad: "Y eso, ¿para qué sirve? ¿da dinero?"

Quería escribir de las muchas agencias que se enorgullecen en época de bonanza, de lo vital que es para ellas el capital humano, pero que en momentos de recesión, es precisamente éste el que primero se recorta, a favor de otro tipo de capital más material. Quería escribir de estas mismas agencias que pagan una miseria a unos "juniors" a los que les exprimen hasta la última gota de ilusión e inocencia que contaban cuando salieron de la universidad.

Quería escribir de la crisis en la creatividad española, que se anticipó mucho antes de que la otra crisis, la económica, pillará a la industria publicitaria de golpe y porrazo. Y también quería hablar de aquellos que se escudan en presupuestos con muchas cifras para hacer creatividad.

Quería escribir de la ofensiva abierta entre marcas de fabricante y marcas de distribuidor, cada uno con sus políticas, cada uno con sus posiciones.

Quería escribir del conjunto de creativos que equivocadamente se creen artistas, sin caer en la cuenta que el arte es mucho más sublime que la publicidad, y que por mucho que amemos a la segunda, no debemos sacralizarla. Amén de una razón bien clara para no confundir una cosa con otra: el arte es libre, no tiene un objetivo final; la publicidad sí.

Quería escribir del peligroso poder que ha tomado el componente financiero dentro de la organización de una agencia de publicidad, concretamente en las multinacionales, donde el reporte al mando superior de las mismas está por encima del cumplimiento del servicio de los clientes, o lo que es lo mismo, aquí se trabaja para el "mandamás" de la agencia, y no para el anunciante.

Quería escribir de ese tipo de anuncios que no se entienden, que no se sabe lo que te quieren contar y, peor aún, quién te lo está contando. Publicidad inteligente la llaman. Quería escribir que a mi me parece publicidad tirada a la basura, que la publicidad jamás puede convertirse en un acertijo por razones tan diversas y contundentes que no hay resquicio para la duda.

Quería escribir sobre la sensación que tengo de que estamos en el momento más crucial de la historia de nuestra profesión. Donde todo lo aprendido en conocimiento y establecido en estructuras se está replanteando/cuestionando frente a lo que hemos venido a llamar "era digital", y donde la globalización toma parte importante.

Quería escribir de aquellos que esgrimen la eficacia/rentabilidad como única forma de conseguir el éxito en momentos de crisis. ¡Cómo si ésta no debiera ser una condición sine qua non en todo momento de la vida de una empresa!

Quería escribir del fin de la publicidad en TVE. Y sobre los anunciantes que migrarán a otros medios como Internet y no a las privadas como algunos otros harán. O de los que directamente aumentarán su cuenta de resultados. Y de las dudas que tengo acerca de cómo lo van a hacer "en la pública" para no agrandar sus números rojos a unos niveles que ni los agujeros negros del universo. Quería escribir sobre cuándo y cómo nos tocará pagar a todos los españoles la suplencia de los desterrados ingresos publicitarios. Quería escribir que la publicidad fue la ÚNICA vía real que tuvo la prensa de mediados del siglo XIX -primer medio de comunicación de masas que existió- para hacerse, no solo periódica, sino independiente. Y algo igual le pasó a la televisión y a la radio. Porque hoy en día no hay en este planeta otra forma estable de mantener rentable un medio de comunicación si no es a través de los ingresos publicitarios. Y esto es de Perogrullo.

Quería escribir que si no era bastante lo de TVE y el desprecio a los que la desarrollaron, ¡LAS MARCAS!, también está la descabellada ley que quiere sacar adelante el Gobierno, con la que pretende, entre otras cosas, elevar los actuales 12' de publicidad televisiva por hora, a 29'; o lo que es lo mismo, un auténtico despropósito frente al consumidor y la eficacia publicitaria. Quería escribir que a esto, donde las inmediatas beneficiadas son las cadenas privadas, se une una programación en estas que es realmente pobre, y en la que parece que lo único que capta audiencia es la impresentable corte de pseudoperiodistas que hacen los coros a un personaje tan patético como Belén Esteban. Pura bazofia donde el anunciante de este país se ve obligado a insertar sus marcas para poder llegar al gran público. Sí, así está el tema, la eficacia publicitaria en televisión pasa por personajes del tipo Belén Esteban. Así están las cosas.

"Es lo que la gente quiere" se convierte en el principal argumento esgrimido por las cadenas de televisión a la hora de emitir este tipo de programas. Algo de razón no les falta, pues parte de este país se ha embrutecido de tal manera que solo parece asimilar contenidos de este tipo, quizás porque ha tomado al televisor como único motor educativo (por una u otra razón ni los padres ni los profesores ejercen sus funciones), de forma que los más jóvenes han adoptado como patrón el éxito fácil -y facial-, el beneficio a corto plazo, el placer inmediato sin esfuerzo alguno, ni siquiera aparente. Y esto a las cadenas privadas de televisión les interesa, pues el rendimiento a corto plazo es común a ellas. Y ahora para colmo, van y les regalan más partes de la tarta de inversión publicitaria. Así, como premio. Por buenos.